«Орыс классицизмі» тұжырымдамасы - жалпы өнер тарихы саласынан - музыкатануда танымал болмады. Петриндік кезеңнен кейінгі орыс музыкасы сол кездегі стильдің көп жанрлы панорамасын жазуға мүмкіндік бермейтін ерекше идеологиялық бағытта қарастырылды.
Батыс Еуропа, әсіресе итальян өнерімен жақындасудың маңыздылығы атап өтілді; барокко, сентиментализм және классикалық стильдің әсері. Алайда классикалық стиль тұжырымдамасы дәстүрлі рухани-музыкалық шығармашылықпен байланысты кеңірек жанрлық негізде қалыптасады. Бірақ дәл осы уақыт аралығында күшін сақтайтын тән құбылыстар байқалса да, назардан тыс қалды.
Белгілі болғандай, Италия «уақыт стилінде» ерекше тарихи рөл атқарды (18 ғ.), Ол Ресейге Арая, Сарти, Галуппи және басқа маэстроларды ғана емес, сонымен қатар көптеген болашақ дарынды композиторларды - орыс итальяндықтарын тәрбиеледі.
Сипаттамалық классикалық ерекшеліктер
Еуропалану зайырлы да, қасиетті музыкада да болды. Ал егер ол бұрынғысы үшін толығымен табиғи үрдіс болса, ежелден келе жатқан ұлттық дәстүрлерден нәр алған рухани үшін бұл қиын әрі азапты. Жарқын және мәнерлі түрде әйгілі классикалық тональды жүйе дәл орыс рухани-хор әдебиетінде ұсынылған, оны жасаушылар білімді музыканттар, еуропалық білімді адамдар - тарихи сахнадан жоғалып кетпеген және маңызын жоғалтпаған музыка. біздің қазіргі мәдениетімізде.
Оны жасаушыларға мыналар жатады: Степан Аникиевич Дегтярев (1766-1813) - Сартидің шәкірті, граф Шереметевтің дирижері; Артемий Лукьянович Ведель (1770-1806) - сонымен қатар Киевте хор режиссері болған Сартидің оқушысы; Степан Иванович Давыдов (1777-1825) - Сартидің оқушысы, содан кейін Мәскеудегі империялық театрлардың директоры; Максим Созонтович Березовский (1745-1777) - Мартини аға (Болонья) студенті, Италиядағы көптеген академиялардың құрметті мүшесі. Бұл музыкалық үлес осы күнге дейін сақталды ма? ХХ ғасырдың басында. жинақтар жарық көрді (мысалы, Е. С. Азеев, Н. Д. Лебедев редакциялады), онда Дегтярев, Ведель, Бортнянский шығармалары болды; ғасырдың соңында олар қайта басылып шығады, сондықтан репертуарға айналады және сұранысқа ие болады.
18 ғасырдың аяғы - 19 ғасырдың басындағы музыкадағы ерекше орын. Галуппидің оқушысы, Металловтың айтуы бойынша «гармоникалық ән тарихындағы ең жаңа кезеңді», «партиспен ән айтудың жаңа бағытын» ашқан композитор Дмитрий Степанович Бортнянскийдің (1752-1825) жұмысын қабылдады. Оның музыкалық мансабының жаңалығы бірнеше өзара байланысты идеяларда жатыр, мысалы: итальяндық стильден ауытқу, предшественниктердің еркіндігін бойына сіңірген; тілдің музыкалық және тиімді техникасын айналып өтіп, мәтіннің мағынасына назар аудару; ақырында, әуендерді өңдеу арқылы ежелгі орыс мұраларына жүгіну және ұлттық ән шығармашылығын қалпына келтіру жобасы. Бортнянскийдің туындылары уақыт өте келе сөне қойған жоқ: бүгінгі күнге дейін олар шіркеулер мен концерттерде ән шырқауды жалғастырып, қайта шығарылып, тамаша қойылымдарда қайта шығарылды.
Бұл композиторлардың музыкалық қызметі уақыт стиліне тән кейбір жалпы идеялармен байланысты. Олар жанрлық жүйе саласындағы өзгерістерге қатысты болды, олар өткеннің көп бөлігін сақтап қалды, концерттермен, жыл шеңберінің жеке әндерімен толықтырылды.
Бұл кезеңнің концерттері ішінара музыкада (атап айтқанда, Дилецкийде) пайда болған концерттерден өзгеше болды: орыс итальяндықтарының концерттері үшін әр түрлі мәтіндермен, әртүрлі темптермен және көңіл-күймен 3-4 бөліктен тұратын айтарлықтай айқын түрі тән; шіркеу славян тіліндегі мәтінге бағынатын симметриялық ырғақ тән; Сонымен, классикалық мажор-минорлық кілт тән, ол өзін тембрдің жылжымалы құрылымында жүзеге асырады.
Батыс музыкасының стилін бойына сіңірген орыс музыкалық классицизмі тональды идеяларды европалық музыка үшін ерекше затқа трансплантациялауды жүзеге асырды. Орыс шіркеу музыкасының жанрлық жүйесі дегеніміз - белгілі бір мазмұн, тақырыптар және, сайып келгенде, литургиялық дәстүр тудыратын нақты формалар мен тембрлік параметрлер. Ежелгі орыс модальдық жүйесі көптеген ғасырлар бойы билік еткен жерге гармоникалық тоналдылықты енгізу қасиетті музыка парадигмасын толығымен өзгертуді және жаңа жүйені бекітуді білдіреді.
Жалпы жүйе
Классикаға дейінгі кезеңдегі бірқатар музыканттардың шығармашылық ізденістерімен тарихи дайындалған тональды жүйе - сол кездегі орыс композиторларының классицистік ойлауының алғашқы белгісі. Жанрлық бағдармен ұштастыра отырып, бұл жүйе жеткілікті айқын контурларды ғана емес, кейбіреулерінде, мысалы, Бортнянскийде, толық көріністі алады. Сонымен қатар, барокко ойлауының іздері толығымен жоғалып кетпейді және өздерін музыкалық композиция стилінде сезінеді.
Қазіргі заманғы орыс итальяндықтары деп аталатын нақты экспрессивтік құралдар, формальды жүйе қандай?
Біздің құлағымыз белгілі бір сөздік қорды және сөз қолданысын, басқаша айтқанда, дыбыс жүйесінің бірліктерін және олардың арасындағы байланысты анықтайды. Бұл сөздік үштік аккордтардан, яғни үштіктерден - дауыссыз фонизмнен, ал жетінші аккорданнан - диссонанттық фонизмнен тұрады. Мұндай дыбыстық зат көптеген музыкалық композицияларды көркем тапсырманы да, шығарманың жанрын да ескермей, олардың тірі еттерін қалыптастыратын толтырады.
Таңдау тек аккорд сөздігіне ғана емес, гармоникалық құрамға да әсер етті. 12 тондық шіркеу масштабына негізделген ғасырлық масштабтық жүйені 7 сатылы мажор мен минор толығымен ығыстырды. Еуропаландыру - бұл сегіз дауыстық емес, екі фрет; бұл модальділіктің тональділіктің біртектілігімен өзгеруі; бұл негіздердің өзгергіштігінің орнына жүйені орталықтандыру идеясы. Алайда ескі жүйе «ұмытылуға батқан жоқ», халықтық ән жадынан өшірілген жоқ: екінші дәрежелі мәртебеге ие бола отырып, ол бірте-бірте қайта жанданды - «кешіктірілген жаңғыру» түрі - теориялық және практикалық тұрғыда. ХІХ және ХХ ғасырлар кезегі. - бұл нақты растау.
Сонымен, тональды жүйенің ғимараты ұлтаралық байланыстар негізінде тұрғызылған, әдеміліктің әмбебап заңдары бойынша салынған; және бұл заң формальды жүйеде - музыкалық материалда және оны өңдеу мен манипуляциялау тәсілдерінде айқын көрініс табады.
Музыкалық композициялардың дыбыстық-дыбыстық ұйымы әртүрлі деңгейлерге тән консистенциямен сипатталады, ал ішкі тепе-теңдікті құру заңы жақын және қашықтықтағы дыбыстық қатынастарды басқарады. Бұл:
- толық жұмысты құрайтын бөліктердің өзара байланысы мен өзара әсер етуінде - макродеңгей;
- тональды центрге қарай тартылыс күшімен біріктірілген аккордтарды біріктіруде - микро деңгей;
- қатысуымен екі - үлкен және минор - біртіндеп алмасу және құрамдас тондар мен аккордтар синтезіне ене отырып.
Хорға арналған
Хорға арналған қасиетті тақырыптағы туындылар - орыс классикализмінің музыкасының үлгілері, олардың ерекшеліктері олардың көркем уақытында және көркемдік кеңістігінде оқылады.
Галуппи (1706-1785), бірқатар итальяндық опералардың (негізінен опера-буфалардың), сондай-ақ кантаталардың, ораториялардың және клавирлі сонаталардың авторы Санкт-Петербург пен Мәскеуде жұмыс істей жүріп, православиелік ғибадатқа арналған музыка жаза бастады. Әрине, итальян композиторы алдына мақсат қоймаған, біріншіден, ежелгі орыс музыкалық жүйесінің ерекшеліктерін зерттеу, екіншіден, өзінің бұрыннан қалыптасқан музыкалық тілін өзгерту. Галуппи сол музыкалық сөздерді басқа сөздік мәтіндер тұрғысынан қолданған.
Осы «сот хорына музыка жазған итальяндықтың» музыкалық тілі оның ізбасарларының орыс диалектісімен араласып кетті. Бортнянскийдің мұғалімі Галуппи шіркеу орталарында концерттердің («Жүрек дайын», «Лорд сізді естиді») және жекелеген ұрандардың (мысалы, «Сымбатты Джозеф», «Тек Туылған») авторы ретінде танымал. Ұлы »,« Әлемнің рақымы »және т.б.).
Музыкалық жүйе сонымен қатар Сартидің (1729-1802) рухани және хор шығармаларында классикалық контурларға ие, олардың оқуы әйгілі орыс итальяндықтарына (Дегтярев, Ведель, Давыдов, Кашин және т.б.) тараған. Опера композиторы (серия мен буфа), Императорлық сот капелласының басшысы Сарти сонымен бірге композитордың операсы мен аспаптық шығармаларының стилистикасын бойына сіңірген православтық музыканы жазды. Оның рухани концерттері, атап айтқанда, орыс композиторларының тәжірибесінде берік орныққан жанр болып табылады. Сартидің «Халықты қуант» - бұл музыканттың композиция жасау техникасына тән салтанатты Пасха концерті. Бірқатар блоктардан тұратын форма мәтіннің авторитетімен емес, керісінше, музыкалық бейненің авторитетімен қалыптасады, бұл мелодиялық-гармоникалық айналымдарда әртүрлі сөздер мен сөз тіркестерінің қайталануына әкеледі.
Тональді-гармоникалық жүйе өте айқын: ырғақты түрде ұзартылған TSDT формуласы интрузивті және қарабайыр болып көрінер еді, егер текстуралық-тембрлік өзгерістері болмаса, соло мен тутти, тік және көлденең үндестірулерді біріктіретін. Музыка мәнерлі және қол жетімді.
Сартидің «көрнекті композитор» деп саналған рухани туындылары Ресейде басылып шықты - екеуі де шағын бөліктер түрінде (керубтік әндер, «Біздің Әкеміз», менің жүрегім »). Олар жинақтарға енгізілді (мысалы, М. Голтисон, Н. Лебедев), басқа көне шеберлер - Ведель, Дегтярев, Давыдов, Бортнянский, Березовский еңбектерімен бірге - басында сұранысқа ие мәдениеттің бір қабатын құрды. 20 ғ.
М. С.-ның бірнеше жұмыстары Березовский (1745-1777) «мықты музыкалық таланттың мөрін басады және бірқатар заманауи композиторлардан ерекше көзге түседі» - сондықтан олар 20 ғасырдың басында жазды. Металлдар оның ең жақсы туындысын «Мені қартайғанымда бас тартпа» концерті деп санайды. Бұл концерт, дейді Ф. Разумовский, біздің классикалық шығармаларымыздың арасында бұрыннан бар ». Концерттен басқа Березовский концертке жақын «қатысушылық» жанрын дамытты, мысалы: «Періштелер жаса», «Мәңгілік есте», «Құтқару халалі» - және сонымен бірге «Мен» әнұранын жазды Сеніңіз »және басқа да ұрандар.
Оның «Біздің Әкеміз» концерті, бірнеше бөліктен тұратын салтанатты және жарқын әнұран, темпі мен тональдылығының мәнерлі өзгеруімен ерекшеленеді, бүгінгі күнге дейін орындаушылық репертуарда сақталып келеді. Типтік еуропалық жүйе хор құрамының әр түрлі деңгейлерінде көрінеді, басқаша айтқанда, өзінің көркемдік қорларын құрылымдық және синтаксистік тұрғыдан жүзеге асырады.
Металлов ұлттық ерекшелік ретінде атап өткен Березовскийдің тәуелсіздігі, өзіндік ерекшелігі неде? Болон академиясының құрметті мүшесі онсыз да толық дамыған еуропалық тоналды жүйені қолдана отырып, өзгелерге түсініксіз тілде сөйлей алмады. Алайда оның музыкалық сөйлеуі жеке қағидалардан құралған емес, оған бірнеше себептер ықпал етті: бейнелі құрылымды нұсқайтын рухани мәтін; ойды білдіру тәсілін анықтайтын литургиялық жанр; кеңістіктегі белгілі бір көркемдік тапсырманы жүзеге асыратын екеуі де тудыратын музыкалық форма. Сонымен, Березовскийдің музыкасы - бұл рухани поэзияның мағынасын түсінудің нәтижесі, әсерлі эмоционалды интерпретацияның нәтижесі.
М. С. Березовский саны аз, бірақ олар замандастарының жұмысының фонында айтарлықтай ерекшеленеді. «Мен сенемін», «Қатаңдық кезінде мені қабылдамаңыз» (концерт), «Ием патша болады» (концерт), «Періштелер жаса», «Мәңгілік есте», «Құтқару мейрамы», «Тұтасымен көшу жері »- бұлардың барлығы 20 ғасырдың басында жарық көрген рухани - музыкалық композициялар музыкалық тілдің стилін, оның тональды және гармоникалық ерекшеліктерін тануға айтарлықтай материал береді.
С. А. Дегтярев (Дехтярев, 1766-1813) - Санкт-Петербургте (Сартиден) және Италияда білім алған бұрынғы крепостной граф Шереметевтің жоғалған есімі, бір кездері «көрнекті рухани композитор» деп саналған музыкант, орындады және құрметтеді. Композитор негізінен концерттің жанрында жұмыс істеді, мысалы: «Бұл қуаныш пен қуаныш күні», «Менің жаным ұлғайды», «Құдай бізбен», «Құдайға бүкіл жерді айғайла» және т.б., онда ол белгілі бір жетістікке қол жеткізді. Оның шығармалары басқа жанрларда да белгілі - керубтер, «Әлемнің рақымы», «Иеміздің есімін мадақтаңдар», «лайықты» және т.б. 20 ғасырдың басындағы хорлар; қазір олар қайта шығарылып жатыр және мүмкін ән шырқалып жатыр. Біз оған айтарлықтай мәдени мұра қалдырған орыс классицизмінің өкілі ретінде қызығушылық танытамыз.
Басқа орыс итальяндықтары сияқты, композитор өз заманының музыкалық тілін қолдана отырып, өзіне тән бейнелі-жанрлық жүйеде жұмыс жасады.
Өткен ғасырдың басында Дегтярев сәнде болды, бұл оның музыкасына белгілі бір үйірмелерге деген сұранысты көрсетеді. Мұны музыкалық-баспа хабарландыруы: «Дэвид құдасы ебо», «Тағзым, Ием, сенің құлағың» (концерт), «Құдайым, менің Құдайым, саған таң» (концерт), «Біздің Әкеміз» Жоқ. 2, «Иеміздің тауына көтерілейік» (концерт), «Бұл Иеміздің күні», «Аспан шеңберінен» - концерттік бөліктер басым.
А. Л. Ведель (1770-1806) - бұл XVIII ғасырдың тағы бір талантты орыс композиторы, оның аты белгілі себептермен музыка тарихы оқулықтарына енбеді, дегенмен оның шығармалары үшінші мыңжылдықтың басында және оның ноталары қайта шығарылған және бағдарланған. Бір кездері оның сентименталдылық, тәттілік пен нәзіктік деп қабылданған рухани және музыкалық шығармаларының әуезділігі мен үйлесімділігі, шын мәнінде, рухани мәтінді - оның шығармаларының негізгі принциптерін тыңдаудың нәтижесі болып табылады.
«Тәубе есігін ашыңыз», «Вавилон өзендерінде» - Ұлы Ораздың әнұрандары; Пасха мерекесіне арналған «Қайта тірілу күні» канонының ирмосиі; Мәсіхтің туған күніне арналған канонның ирмосиі - қазіргі заманғы литургиялық ән айтуда да, көркем орындауда да танымалдылығын жоғалтпайтын шығармалар. «Нысанаға дәл соққымен» ерекшеленетін бұл композициялар, Ведельдің ең жақсы концерттері сияқты, өкіну мен қайғы, салтанат пен қуаныш энергиясын шоғырландырады. Уақыттың қалың кезінде көп нәрсе жоғалғанымен, Ведель өз заманының «ең көрнекті рухани композиторы» ретінде сипатталды. Сартидің шәкірті және итальяндық және орыс-украин дәстүрлерінің мұрагері Ведель өзінің талантын 18 ғасырда орыс классицизмі жағдайында жүзеге асырды.
Оңтүстік орыс және мәскеу дәстүрлерінің органикалық үйлесімі оның рухани және музыкалық композицияларының стилистикасында көрінді - композитор қандай жанрда жұмыс істесе де. Бірақ Галаппидің «жеңіл қолымен» іс жүзінде тамыр жайған концерттің жанры ерекше орын алады, мысалы: «Қанша уақыт, Ием», «Аспан Патшасы», «Дұғаларда, тынымсыз Ана Құдай ». Жеткілікті жанрлық әртүрлілікпен канондық мәтінге бейімделе отырып, дыбыс жүйесі өзінің контурын сақтайды. Бұл қасиет тек Ведельдің ерекшелігі емес, ол көптеген «орыс итальяндықтарында» байқалады.
Нақты музыкалық материал
«Тәубенің есіктерін ашыңыз» (No1: тенор 1, тенор 2, бас) - бұл құрылым, мелодиялық-гармоникалық материал және ырғақтығы бойынша ерекшеленетін үш стикерадан тұратын жанрсыз жанр түрі. Ашық тональды жоспар (F-dur, g-moll, d-moll) субдоминантты-медианттық бағдарлы ашық түр түзеді. Мажор-минорлық қосарлануға негізделген гармоникалық жүйенің логикасы TSDT классикалық функционалды формуласының текстуралық-вариантты дамуынан тұрады. Терцово-алтыншы көшірмелер, функционалды бастарды қолдайтын, сызықты активтендірілген дауыстық жетекші - осының бәрі әннің тән фонизмін құрайды. Қарапайым көрінгенімен, композицияның музыкасы Лентен Трионионына қызмет ету орны, сөзімен оянған шынайылық пен шынайылықпен «жүректерді тебірентеді».
Бортнянскийдің «Көмекші және Меценат» сияқты құрастырған «Тәубесімен» салыстыру, бір жағынан, оңтүстік орыс күнделікті өмірімен бірдей интонациялық байланыстарды, ал екінші жағынан, басқа авторлық тәсілді ашады, оның мәні қаталдығында. текстурасы, тональды жоспардың бірлігі және ырғақты пульсация …
Рождество күніндегі канонның ирмосиі - «Христ туды», әдеттегі ұраннан «талғампаз» құрылымымен, икемді ырғақты қимылымен, әуезді және гармоникалық жарқырауымен ерекшеленеді. Стилистиканың концерттік стилі, сонымен қатар, бөліктердің әрқайсысы канондық мәтіннің нұсқауымен жазылған өзіндік бейнесі болып табылады. Классикалық жүйенің ерекшеліктері фред пен аккорд материалынан бастап, ішіндегі гармоникалық байланыстармен аяқталатын барлық құралдар жиынтығында. Канонның типтік пішіні - әр түрлі мәтіні бар тоғыз әннің сабақтастығы - сонымен қатар композитор нақыштаудың классикалық арақатынасы негізінде жасаған, бірақ басты позициясымен нақтылы тоналды жоспар туғызады. (Майор).
Егер біз гармоникалық құрылымды сипаттайтын болсақ, онда ол стереотипті болып шығады: шынайы бұрылыстар, екінші реттік доминанттармен тізбектер, толық каденциялар, тоникалық және доминантты органдар нүктелері, туыстықтың бірінші дәрежесінің тоналдылығындағы ауытқулар және т.б. формулаларда емес, бірақ бұл сол кездегі стиль үшін де маңызды … Ведель - хор текстурасының шебері, ол классикалық тоналдылық модельдеріне сәйкес шеберлікпен айтады, әр түрлі тембрлік нұсқада (жеке - барлығы), әр түрлі регистрлік түстерде және хор дыбысының пульсациялық тығыздығында дамиды.
Концерт жанрында классиктердің гармоникалық реңктері ерекше айқындықпен естіледі, бұл оның макро- және микропланын ашуға мүмкіндік береді. Аралас хорға арналған «Енді Жаратқан Ие» - бұл бір-бірінен тұратын, бір-бірінен айқын бөлінген мәтінді-музыкалық бөлімдерден тұратын интегралды композиция: орташа (G минор) - дұрысы (C минор / E жалпақ мажор) - өте баяу (C минор - G major) - көп ұзамай (минор түрінде). Функционалды және уақытша мажор-минорлық тональды жоспар анық «түзетілген» және ішінара батыстық циклділікке ұқсайды.
Тік-көлденең әдістерді біріктіретін тональды тақырыптық даму - бұл мелодиялық-гармоникалық «блоктар» қатынастарының логикалық принципімен бағытталған процесс. Басқаша айтқанда, мәтінмен анықталған «экспозиция-даму-қорытынды» музыкалық триадасы композициядағы орынға сәйкес тональді-гармоникалық құралдарды белгілі бір таңдауға негізделген. Бастапқы және дамушы бұрылыстардың шынайылығына толық каденттік сукцессияларға нақты қарсы шығады, ал аккордтардың негізгі функцияларының үстемдігі ауыспалы функцияларға орын қалдырмайды. Мажор-минор фонизм ескі орыс модальді бояуын ұмытып кетеді.
Тұтас концертке таралған гармоникалық шешімдердің қарапайымдылығы мен асқынбаушылығы текстуралық және тембрлік әртүрлілікпен «өтеледі». Музыкалық матаның мобильді тығыздығы, тембрлік тіркесімдердің өзгергіштігі, «бір-бірден, бәрін» топтастыру - бұл әр түрлі тәсілдер үйлесімді формалардың біртектілігін бояйды. Ведель мәтіннің бейнелі құрылымына еніп, экспрессивті жүрек-әуенді-гармоникалық көңіл-күй қалыптастыра алады.
С. И. Давыдов (1777-1825), сонымен қатар Сартидің студенті, театр қызметі саласында (Мәскеудегі императорлық театрлардың директоры) аскетикке түсіп, бірқатар рухани және музыкалық шығармаларды қалдырды. Уақыттың стилі мен стиліне өте сәйкес келеді, олар бір музыкалық-стилистикалық тілде жазылған, бірақ интонациясынан айырылмаған.
Сонымен, Давыдовтың гармоникалық тілінің стилистикасы, орыс ежелгі кезеңіне бағдарланбағандығы белгілі жанрлық преференциялар - концерттер аясында ашылады, мысалы: «Біз сен үшін Құдайды мадақтаймыз», «Міне, қазір», «Иемізге ән айт», «Христиандардың өкілдігі» - бір хор; «Құдайға ең жоғары мадақ», «Иеміз, ол тұрады», «Раббымыз көктен …» екі жақты, сонымен қатар маңызды, Литургия (15 сан) басында дәлелдер бар ХХ ғасырда Давыдовтың шығармалары кеңінен танымал болды, мысалы, «Әлемнің рақымы», «Кел», «Жаңару» - және олар ерекше жағдайларда өте қолайлы деп саналды.
Рождествоға арналған «Құдайға даңқ», гимн - бұл барокко белгілерінің «іздерінен» болмаса да, батып кеткен классик Давидовтың үйлесімді тілінің жарқын мысалы. Концерт формасы (тез-баяу-тез) авторды тональды-гармоникалық дамуға итермелейді. Автор тек туыстықтың бірінші дәрежесінің «баптауларымен» шектелмей, жеткілікті белсенді және дамыған модуляция формаларында ойлайды.
Жалпы алғанда, мажор-минорлық жүйе тек қарабайыр және схемалық түрде ғана емес, керісінше текстуралық және тембрлік өзгерістерге, көлденең және тік тіркесімдерге, ырғақты және метрикалық өзгерістерге ұшыраған ұйым ретінде ұсынылған. Салтанатты, түрлі-түсті және қуанышты болып естілетін бұл концерт бүгінгі күннің өзінде репертуарға айналуы мүмкін.
Д. С. Бортнянский (1751-1825), орыс музыкалық классицизмінің жарқын өкілі, екі ғасырдан кейін уақытты өтіп, қазіргі музыкалық мәдениетке енді. Оның әндерінің салтанатты, шын жүректен шыққан, дұғаға бағытталған үндері формалардың жетілуін, бейнелердің әсемдігі мен ұлылығын бейнелей бастады. Бүгінде оларды ұлттық рухқа жат еуропализм деп қабылдайтындар жоқтың қасы; сонымен қатар, олар қазір өзіндік даму және қалыптасу жолынан өткен орыс идеясының өзімен байланысты. Қазіргі уақытта мәдени сұранысқа ие болып отырған Бортнянскийдің рухани шығармалары: олар орындалады, жазылады және қайта жарияланады, оны оның зайырлы жанрлары туралы айту мүмкін емес.
Композитордың рухани-музыкалық шығармалары Ресейдегі жаңа заман жүйесін сипаттайтын поэзия түрін қамтиды. Музыкада көркемдік жүйе де ертерек және біртіндеп - 17 ғасырда дайындалып, мәдениеттің ежелгі және жаңа кезеңдерінің арасындағы көпір болды.
Бортнянскийдің еңбектері - орыс бароккосына еріп, сәйкесінше, экспрессивтік құралдар поэтикасында екі жүйенің стильдік ерекшеліктерін қамтуы мүмкін сол классицизмнің иллюстрациясы. Бұл құбылыстың белгілері композициялық техниканың жиынтығында және ең алдымен тонды жүйенің ерекшеліктерінде, тональды жүйенің құрылымында бейнелі және мағыналық түсіндірулерге негіз болады. Гармоникалық тональдық өз мүмкіндіктерін дәл орыс музыкалық мәдениеті жағдайында дамыған арнайы жанр аясында жүзеге асырады.
Бортнянскийдің рухани композицияларының жанрлары - бұл ерекше жаңа жанрлық формалардың жиынтығы емес (концертті қоспағанда), бірақ дәстүрлі қолданыстағы және бекітілген заңдық жырлардың интерпретациясы. Қазіргі уақытта, мүмкін, Бортнянскийдің концерті басым болады - мысалы, Валерий Полянскийдің және басқа дирижерлердің циклдік жазбалары үлкен резонанс тудырады, дегенмен рухани Бортнянский шіркеулерде, әсіресе ірі мерекелерде белсенді сұранысқа ие.
Қорытындысында Бортнянский
- гармоникалық тілдің поэтикалық қызметі жанрлық-композициялықпен тығыз байланыста болады, яғни құрал таңдау міндетіне байланысты; кішкене бөлік үлкеннен ерекшеленеді: жанрлық белгі гармоникалық құрылысты анықтайды;
- тілдің поэтикалық қызметі лексикада (аккордтар, аккордтар топтары) емес, грамматикада - шығарманың кіші және үлкен жоспарларын анықтайтын абстрактілі және нақты байланыстарда көрінеді.
Басқаша айтқанда, гармоникалық тональды тілде сөйлейтін Бортнянский қалыптасқан бірліктер-триадалар мен жетінші аккордтарды (кіші мажор) қолданады, олардың таралуы мәтінмен және жанрлармен онша байланысты емес. Бұл таразы режимдеріне де қатысты: үлкен және минор режимдері барлық дыбыстық тіркестердің негізі болып табылады. Классикалық тілдің жүйесі литургиялық ән айтудың белгілі бір жанрларына бейімделген иерархиялық құрылыммен - православиелік концерттік әнмен, канондармен, жеке әнұрандармен, сондай-ақ тұтасымен қызмет етуімен анықталады. Бұл Бортнянский итальяндық мұғалімдерден қарыз ала алмады; ол әлеуеті басқа нысандарда пайда бола беретін жүйені құрды.
Орыс классицизмінің ерекшеліктерін анықтай отырып, дыбыстық қатынастар жүйесінің құрылымын ғана емес, музыкалық тілдің ерекше поэтикалық қызметін де ескеру қажет. Бортнянский, осы жағынан алғанда, көптеген ұрпақтармен, оның ішінде қазіргі заманмен үндесетін қасиетті музыканың керемет үлгілерін жасай отырып, олардың жолымен жүріп өтті.
Бортнянский шығармашылығындағы дауыстық жүйенің күйін сипаттау тұрғысынан тағы бір аспектіге тоқталу маңызды. Бұл бұрын байқалған және кейін ұмытылған «қалпына келтіру» тенденцияларына қатысты. Сонымен, Металлов Бортнянскийдің есімімен бөлісті, ол итальян мектебінің музыкалық дәстүрлерінен біртіндеп құтылуды, музыкалық музыкалық кітаптардың «ежелгі әуеніне» назар аударуды білдіреді. Бортнянский стилі өткен-қазіргі-болашақ белгілерін, атап айтқанда, барокко мен классицизм стилін болашақ үрдістер элементтерімен үйлестіретін құбылыс емес пе?
Егер барокко әдеби тұжырымдамаға сәйкес Ресейдің қайта өрлеу дәуірінің болмауына байланысты Ренессанстың функцияларын орындаған болса, онда музыкалық тарихтың ұлттық мәдениет көздеріне жүгіну сияқты фактісі осы теорияның жарқын расталуы болып табылады практика.
Бортнянскийдің шығармалары уақытты ескіріп, қазіргі музыкалық шындыққа - ғибадатхана мен концертке сәйкес келеді. Оның әндерінің салтанатты, шын жүректен шыққан, дұға еткен биік дауыстары формалардың жетілуін, бейнелердің әсемдігі мен ұлылығын бейнелей бастады.
Сонымен, XVIII ғасырдағы орыс композиторлары итальяндық мұғалімдердің музыкасында болған гармоникалық ойлау заңдарын игере отырып. оларды басқа вербальды ортада және біздің елде бар жанрлық жүйеде қолданды. Шынында да, биіктік те, ырғақ та - олар Батыста болған түрінде - православиелік литургиялық ән айтудың музыкалық тілі стиліне бейімделмеген. Ежелгі институттары бар бұл ән 17-ші ғасырдың ортасында өзгеріп, таңқаларлықтай өміршең әрі перспективалы болып шықты. Жүйені трансплантациялау орыс музыкалық ортасының сезімтал ағзасына жат болған жоқ, сонымен қатар музыкалық менталитеттің одан әрі дамуы тұрғысынан жеміссіз және тіпті жемісті болмады.
Хор практикасының белгілі бір шарттары аясында композиторлар шешетін бірқатар мәселелер:
- үйлесімділік пен форма арасында жеткілікті тығыз байланыс бар - алдыңғы қатарда; текстураның, темптің және метро ырғағының арасында - фонда;
- гармоникалық формула T-D - музыкалық ойды ұсыну және дамыту үдерісіндегі, ал T-S-D-T - қорытынды каденциялардағы стилистикалық ерекшелік;
- материал - терц аккорды (үштіктер, инверсиялары бар жетінші аккордтар), байытылған және әр түрлі екінші тондармен жабдықталған;
- модуляция процестеріне бөлшектің диатоникалық негізіне сәйкес келетін жақын туыстық реңктері кіреді және бұл қатынастар форманың үлкен және кіші жазықтықтарында жүзеге асырылады.
Батыста белгілі тональды жүйенің барлық осы ерекшеліктері орыс хор концертінің, канонының және басқа православиелік әндердің нақты жанрлық формасына қолданылады. Үйлесімділік, олардың құрылымдық және бейнелік мазмұнына бағына отырып, контекст шарттарымен анықталған ерекше белгілерді алады. Бұл, мүмкін, XVIII ғасырдағы орыс композиторлары: Березовский, Дегтярев, Ведель, Давыдов және олардың замандастары музыкасының классикалық ерекшеліктерінің мәні.
Музыка мен сөз, славян мәтіні және биіктікте орналасқан ырғақты ұйым өзара тығыз байланыста бола отырып, тональділіктің өзіндік ерекшеліктерін анықтап, дыбыстық бейнелер жасады - «топырақтың» әлемге деген көзқарасы мен сезімін бейнелейді.
Рухани-музыкалық жанрларда жұмыс істейтін орыс композиторларының шығармаларына батыстық типтегі классикалық тоналды жүйе осылай енген. Келіспеушілікті дұрыс ойлауға қарсы бекіту - тарихи жағынан дайындалған және негізделген құбылыс. Ежелден-ақ тамырлы әннің жемісін өсіріп келе жатқан топыраққа басқа дақылдар егуге қарсы күрескендер дұрыс болды; музыкалық ойлаудың өзара байланысының, өзара байланысының қажеттілігін түсінгендер де дұрыс болды. Бірақ айқын функционалды бағыт - литургиялық ән - теріс жоспардың тұрақты сипаттамаларының пайда болуына ықпал етті.
Итальяндықтардың және олардың орыс ізбасарларының әндерінің өркендеуінен бір ғасырдан астам уақыт өтті: классикалық жүйе шеңберіндегі ойлау орыс сәулетшілері мен суретшілерінің туындылары сияқты ұлттық құбылысқа айналды, бірақ ежелгі ән емес ауқымды, бірақ үлкенді-кішілі ән әдеттегі құбылысқа айналды. «Гармоникалық тоналдылықтың» дамуы, қалыптасуы және гүлденуі 17-18 ғасырлардағы үлкен өзгерістер кезеңінде шетелдік мәдениетпен «шығармашылық өзара әрекеттесусіз» мүмкін емес еді.
