Мен қалай өлең шығарамын? Шығармашылық процестің ережелері болуы мүмкін бе? Ән жазу үшін шабыт іздеп, мәтінге идея ұсынуды үйрену өте маңызды. Сізге мақсатты аудитория туралы түсінік болу керек, өйткені сол ән кейбір адамдарға ұнауы мүмкін, ал басқаларында жағымсыз эмоциялар тудыруы мүмкін. Сізде ән жазу үшін музыкалық немесе филологиялық біліміңіз болмауы да мүмкін. Тек өзіңіздің ойыңыз бен көңіл-күйіңізді мәтін мен әуен арқылы жеткізуді үйренуіңіз керек.
Әннің орындаушысына сипаттама беріңіз
Егер сіз басқа әншіге емес, өзіңізге арнап ән жазсаңыз да, көрермен әртісті қалай қабылдайтынын қарастырыңыз. Тартымды азғырушы, жаман жігіт, мәңгілік азап шегетін романс, мектеп оқушысы, ауқатты және табысты атақты, кең мінезді адам ретінде? Бұл маңызды сұрақ, өйткені мәтіннің мәнері оған жауап беруге байланысты болады. Ауызекі сөздерді немесе қара сөздерді белгілі бір кейіпкерден бір ортада ықыласпен қабылдауға болады. Егер ақылды әжелерге ән айтатын әнші әннің мәтінін ант етсе, мақсатты аудитория оны түсінбейді және кешірмейді. Қауіпті гангстер бейнесі бар музыкант агрессияға тап болады, бірақ мұндай әні бар ақкөңіл жігіт оның беделін түсіреді.
Тыңдаушыларға жеткізгіңіз келетін көңіл-күй туралы шешім қабылдаңыз
Музыка - бұл тыңдаушының пікірі бойынша олардың үмітін ақтайтын өнім. Сандық платформалар мен әлеуметтік медиада кешке, кездесуге, көктемге немесе жазға, тіпті тазалауға арналған әндер бар плей-листтер бар. Әніңіз қай ойнату тізіміне өтеді? Оған билеу, бүкіл әлемге ашулану немесе ашулану мүмкін бе? Әннің тақырыбы, оның мәтіні мен орналасуы көңіл-күйге байланысты болады.
Ән мәтініне идея ұсыныңыз
Егер сіз ән авторы болсаңыз, онда сіздің әлемге айтар сөзіңіз бар. Сондықтан сіз ән мәтінін жазасыз. Егер идея тез және бірден келмесе, сізде белгілі эмоциялар тудырған өмірлік тәжірибені есіңізде сақтаңыз. Егер сіз қайғылы баллада жазып жатсаңыз, онда жауапсыз жанашырлықтан қалай азап шеккеніңізді, сүйіктіңізді қалай сағынғаныңызды есіңізде сақтаңыз. Бұл әңгімелер баллада тақырыбы бола алады. Әзіл-оспақты ән үшін өмірдегі күлкілі оқиға орынды. Сіз жай ғана сізді қуанышты немесе қайғылы ететін заттар мен әрекеттерді тізімдей аласыз. Жеке күнделік ән авторына идеяларды, оларда жазылған тәжірибелерді табуға көмектеседі, ұзақ уақыттан кейін де айқын эмоциялар тудырады.
Бірақ сіз сақалды адам болсаңыз және мектеп оқушысына арнап өлең жазсаңыз ше? Сіз өзіңіз білетін қыздың өмірінен алынған оқиғаны негізге ала аласыз. Егер оқиға сізге шынымен әсер етсе, онда сіз ол туралы шынайы мәтін жаза аласыз. Фильмдер, кітаптар, суреттер, бейнелер және әлеуметтік желілердегі хабарламалар мәтінге негіз бола алады, бірақ оны біреу қолданған болуы мүмкін.
Мәтіннің нобайын салыңыз
Ең дұрысы хордан бастаған жөн. Әннің бұл бөлігі ең жарқын және есте қаларлық болуы керек. Егер сіз хор ойлап таба алмасаңыз, өлеңді өлеңмен құрастыруды бастаңыз да, хорды бір жағына қойыңыз. Хорда мәтін мүлдем жоқ әлемдік хиттер бар, бірақ тек дыбыстардың күлкілі үйлесімдері бар. Өлеңдерде не туралы айтқыңыз келетінін толық тұжырымдау өте маңызды, оны бірінші өлеңде не, ал екіншісінде не туралы айтылатыны түсінікті болу үшін алдымен рифмасыз жаза аласыз.
Әннің қарқынын таңдап, соққыны ойлап табыңыз
Аранжировщикпен жұмыс жасасаңыз да, тек әуен мен әннің мәтінін өзіңіз жазсаңыз да, қарқынды анықтау маңызды. Тыңдаушы біздің әнді қашан орындайды? Егер сіз оған билей алсаңыз, онда сізге өте жылдам қарқын керек, егер сіз оны саяхатқа қосып, терезеден ұшып тұрған ағаштарға қарасаңыз, онда басқа. Темпті сипаттап қана қоймай, метрономның мәнін жазып алған дұрыс, мысалы минутына жүз соққы. Егер сіз барабан бөлігін музыкалық редакторға немесе музыкалық бағдарламада жазып, жазып алсаңыз өте жақсы болады.
Әуен шығарыңыз
Әуен шығаруды хормен бастаған дұрыс. Әуенде әлі сөз жоқ болса да, әуен ойлап табуға тұрарлық. Сіз мені мәтінсіз әуен шығарғанымды кешіре алмайсыз, бірақ ойдан шығарылған тілде ән айтыңыз, дыбыстардың ерікті тіркесімдерін айтыңыз. Бұл күлкілі болып көрінеді, бірақ әуеннің ырғақты құрылымы арқылы ойлануға көмектеседі. Мұндай импровизация сізді босатып, түпнұсқа мәтін туралы түсінік бере алады.
Хор дайын болғаннан кейін өлеңге көшіңіз. Егер сіз музыканттар «көпір» деп атайтын хор шығармасын жасасаңыз жақсы болады. Ол хормен үйлесімді түрде тартылуы керек. Бұған тұрақсыз қадамдарды тұрақтыларға дейін шешу арқылы қол жеткізіледі. Масштабтың ең тұрақты шкаласы бірінші, тональдылық оның атымен аталады. Үшінші және бесінші дәрежелер сонымен қатар фреттің тұрақты дәрежелері болып табылады. Масштабта мажор және минор шкаласындағы жазбалармен бірдей жеті қадам бар. Өтпелі кезеңде сіз шиеленісті сезінуіңіз керек. Егер сіз аспаптарда ойнауды білмесеңіз де, сіз тек басс ойнай аласыз. Басс екінші немесе жетінші фретте болған кезде кернеу үлкен болады. Осы баспалдақтармен аяқталатын ауысу туралы ойлаңыз, сонда сіз хорды көптен күткендей естисіз.
Сондай-ақ, әнде «үшінші қозғалыс» болуы мүмкін. Бұл өлеңнің өлеңнен және хордан өзгеше бөлігі. Үшінші хорды жарқын етіп шығару үшін қажет. «Үшінші қозғалысты» қолдану сізге ән тыңдаудың біртектілігін болдырмауға көмектеседі. Бұл бөлікті тоникке дейінгі шкаланың тұрақсыз градусының тартылыс принципі бойынша да салуға болады. Оны басқа тәсілдермен бөлуге болады. Көптеген аспаптары бар әнде бір немесе екі аспап «үшінші қимылда» қалуы мүмкін. Үнді дауыстағы тректе әнші бұл бөлімде тыныш ән айта алады. Вокалы бар әнде речитативті енгізуге болады. Мұнда контрастты қолдану принципі маңызды.
Мәтінді нақтылаңыз
Әуен дайын болғаннан кейін мәтінді аяқтауға кірісіңіз. Соңында, негізгі ойды білдіретін хор туралы ойланыңыз. Оны есте сақтау керек, оны тыңдаушылар біліп, әндететін болады.
Өлең мен әуенді нақтылаңыз. Өлеңнің әуені сіз оны нақтылай түскен кезде сәл өзгеріп кетсе, жарайды. Егер сіз танымал ретро әндерге пародия жазбасаңыз, «қан мен махаббат» сияқты әдеттегі рифмдерден аулақ болыңыз. Етістік рифмдері де құпталмайды, бірақ биде немесе басқа жеңіл музыкада мағынасы мұқият тыңдалуы қабылданбайды, олар орынды болуы мүмкін. Мақсатты аудитория кім екенін ескере отырып, балағат сөздер, шетелдік және ескірген жаргондар, ғылыми және кәсіби терминдер қолданылуы керек.
Классикалық өлеңдерде рифмалық жолдарда көбінесе буын саны бірдей болады. Бұл әнде міндетті емес. Егер бір жолда буындар аз болса, онда сіз мелисмаларды, яғни әуеннің вокалдық декорацияларын орындау арқылы дауысты немесе дыбыстық дауысты дыбысты бірнеше буынға созуға болады.
Рифманың жетіспеуі болуы мүмкін, егер ол стилистикалық жағынан сәйкес болса. Рифманы тыңдаушы жағымды эвфония, дыбыстардағы үндестік ретінде қабылдайды. Минор сияқты диссонанс музыкада да қолданылады, бірақ олар өте жағымды емес. Диссонанс азапты, шиеленісті және тұрақсыздықты білдіру үшін қажет. Рифманың жетіспеушілігімен бірдей. Адам азап шегу туралы әнді тамаша рифмаларды қолданғанда, бұл өте табиғи болып көрінбейді, жасанды сияқты. Бірақ кейбір тыңдаушылар рифманың жоқтығына теріс әсер етеді, оны поэзия деп санамайды.
Сіздің әніңіз радиода ойнатылып жатқанын елестетіп көріңіз
Егер әуен мен сөз бар болса, әнді аяқталды деп санауға болады. Сіз оны гитараның немесе басқа аспаптың сүйемелдеуімен орындай аласыз. Әрі қарай жетілдіру келісуге байланысты. Аранжировщиктің қызметіне жүгінсеңіз де, ән қазірдің өзінде дайын және радиода немесе сандық платформаларда ойнату тізімдерінде естіледі деп елестетіңіз. Қандай музыкалық аспаптар бар? Барабандар қандай партияда ойнайды, олар акустикалық па немесе электронды ма? Бэк-вокал бар ма? Дыбыс қай жерде көтеріліп, қайда түсіп кетуі керек? Егер сіз әннің соңғы нұсқасын ұсынсаңыз, онда сізге маманға не қалайтыныңызды түсіндіріп, дәл жоспарлаған әніңізді жасау оңайырақ болады.
