Сөзбе-сөз аударғанда жапон тілінен аударғанда «икебана» жаңа піскен гүлдерді білдіреді. Бірақ бәрі бір қарағанда қарапайым болып көрінбейді. Икебана - ежелгі тарихы, әртүрлі стильдері мен ерекше өсиеттері бар дәстүрлі жапондық аранжировка өнері.
Икебана: кішкене тарих және қызықты деректер
Икебана XV ғасырда пайда болды және бастапқыда діни сипатқа ие болды, бұл жапон храмдарындағы құдайларға сыйлықтың бір түрі болды. Икебанаға жаңа гүлдерден басқа жидектер, жапырақтар, шөптер, жүзім, жемістер, гүлшоғырлар, кептірілген гүлдер мен шөптер, сондай-ақ жасанды өсімдіктер мен манекендер кіруі мүмкін. Икебананың барлық бөлшектерінде ерекше символизм бар, мұнда бәрі маңызды. Вазаның пішіні, материалдардың үйлесімі, түс - бәрі ережелер мен өсиеттерге сәйкес бір композицияға біріктірілуі керек.
Икебана - гейшаны игеруге міндетті өнердің бірі. Бұл өнер белгілі бір мектептерде оқытылады. Қазіргі уақытта Жапонияда олардың саны 3000-ға жуық. Ең танымал 3 икебана мектебі: Икенобо, Охара, Согетсу. Олардың әрқайсысының өзіндік ерекшеліктері бар. Мәселен, икенобо - икебананың ескі стильдерінің негізін қалаушы: Шока және Рикка (діни рәсімдер мен мерекелік шараларға арналған стильдер).
Охара әлемді икебананың жаңа стилімен - морибанамен таныстырды. Өсімдіктердің орналасуы суды ұстай алатын төмен тегіс вазада жасалады. Өсімдіктерді бекіту үшін арнайы металл қыстырғыштар немесе ұялары ашық ұстағыштар қолданылады.
Согетсу - ең заманауи икебана мектебі. Оның басты айырмашылығы - тастарды, маталарды, металды, пластмассаны және жансыз материалдың басқа түрлерін пайдалану. Согетсудің негізін қалаушы - жаңашыл мүсінші Софу Тесигахара. Батыста оны «Гүлдер Пикассо» деп атайды. Сонымен қатар, ол икебана өсиеттерінің авторы.
Икебана: Софу Тесигахараның негізгі өсиеттері
Икебана - бұл жай ғана гүл композициясы емес. Бұл үйлесімділік, әдемілік пен тепе-теңдік әкелетін гүлден жасалған мүсін. Бірақ шеберліктің осы деңгейіне жету үшін білімге ие болу және негізгі өсиеттерді ұстану қажет.
Икебана оның құрылған уақыты мен уақытына (маусымына) сәйкес келуі керек. Тіпті бір гүл мен бір бұтақ та табиғаттың ұлылығын көрсетуі керек. Өсімдіктермен жұмыс кезінде сіз олармен ойша әңгімелесуіңіз керек.
Егер гүлдер композицияның негізгі элементі болса, ваза қарапайым және қарапайым болуы керек. Егер, керісінше, ваза негізгі элемент ретінде қолданылса, өсімдіктер қарапайым және байқалмайтын болуы керек.
Алтын сабан себеті кез-келген өсімдікке өте жақсы сәйкес келеді. Бозғылт қызғылт реңктің гүлдері сұр фонмен тамаша үйлеседі. Батыл контрастты композициялар кейде ең жеңімпаз болып табылады.
Бірнеше ағаш бұтақтары мен гүлдерін біріктіру үшін биік және тар вазалар қолданылуы керек. Вазадағы сурет жалпы композициямен үйлесімді болуы керек. Дәнді дақылдар композицияға тұрақтылық пен графика береді, ал сабағы икемді өсімдіктер - жұмсақтық пен бейнелілік.
Материалды кері жағы көрінбейтін етіп бекіту керек. Негізі әдемі және толық болуы керек. Икебананы дайындау кезінде жұмысты алыстан қарау керек. Өсімдіктердің саны (жұп, тақ) маңызды емес. Ең бастысы - үйлесімділік пен тепе-теңдікке қол жеткізу.
Гүлдердің қас жауы - судың жетіспеуі емес, жел. Жапырақтары мен гүлдері қабаттаспауы керек, ал артқы элементтерін кесіп тастау керек. Композицияда бір екпін болуы керек. Тым пропорционалды элементтер немесе мөлшері мен түсі бірдей 2-3 өсімдіктің болуы оны жоғалтуға әкеледі.
Ең бастысы: композитордың көзін, қолын және жүрегін ережелер тұтқында ұстамауы керек.
